sábado, 15 de agosto de 2009

Nuestra Historia

sábado, 15 de agosto de 2009

Nace en Enero de 1989 cuando iniciamos una investigación en torno al payaso mexicano: sus orígenes, desarrollo y proyección en la actualidad. Fruto de este trabajo es el espectáculo "De Purito Vacilón", donde abordamos dos tipos de payasos, cuyos orígenes se remontan a los escenarios de la Comedia del Arte italiana: el payaso blanco y el augusto. El espectáculo está conformado por tres cuadros cómicos, enlazados por juegos y rutinas en los que participa el público.
"Aprisa, pan y risa", nuestro segundo trabajo, nos plantea retos diferentes como el desarrollo de un tipo de payaso más personal y la manera de pasar, de manera lógica y natural, de una situación absurda a otra que no lo es menos. La acción alrededor de un asunto se sostiene a lo largo de cincuenta minutos.
En “Zapato, una historia sin par”se establece, con un ritmo vertiginoso que nunca decae, una dinámica de teatro dentro del teatro y del juego dentro de todo, destacando el valor de la amistad y el tiempo que se comparte jugando.
Con "El sexo, un buen hábito" deseamos ampliar nuestra oferta hacia el público juvenil,ttratando un tema que les es muy propio, íntimo y en ocasiones problemático, abordando un texto de FRanca, Jacopo y Dario Fo, en versión libre de Teatro Payasas a la Carta.
Nuestro objetivo es la risa, con todos sus efectos purificadores, la risa, ya sea por vía directa o por contagio.
Nuestros espectáculos son dirigidos a un público familiar, donde disfrutan tanto niños como adultos. Hemos pisado gran cantidad de foros, tanto en el D.F. como en el interior del país, actuando ante público muy variado, siendo siempre bien recibido nuestro trabajo.

"EL SEXO, UN BUEN HABITO"

Se trata de una divertida conferencia teatralizada en la que a través de diferentes cuadros, se tratan aspectos importantes de la sexualidad. De manera abierta, simple, clara y sin tapujos, una serie de personajes plantean los problemas más comunes a los que se enfrentan los y las jóvenes en sus relaciones sexuales.
El objetivo es abrir el tema y aportar datos, ideas y alternativas para vivir la sexualidad de manera más placentera, libre y responsable.
En términos teatrales, el espectáculo tiene el atractivo de que, en la más pura tradición juglaresca, una intérprete se desdobla en más de diez personajes, planteando situaciones y anécdotas que ilustran y exponen el tema de la sexualidad.
Por otra parte, con el montaje de “El sexo, un buen hábito”, el
cual es una versión libre de la obra “Tengamos el sexo en paz” de Franca, Jacopo y Dario Fo, tenemos un doble objetivo: el abrir un espacio a la información sobre sexualidad, lo cual nos parece necesario, dadas las consecuencias que una deficiencia en esta materia puede acarrear: embarazos no deseados, enfermedades de transmisión sexual, frustraciones y complejos, miedo y violencia. Además, acercar al público joven al inmenso mundo del teatro, con un tema que le es propio, íntimo y problemático, tratado de manera abierta y divertida, despertando el interés por esta manifestación artística.
Con la intención de que este trabajo sea visto por el mayor número de jóvenes que sea posible, el montaje está diseñado para presentarse en cualquier espacio cerrado: salones y aulas, galerías, teatros, cafés…

El trabajo es una producción del grupo Teatro Payasas a la Carta. Dirige Javier Barria y actúa Leticia Valenzuela

CURRICULUM JAVIER BARRIA

Javier Barria, nació en la ciudad de Martínez de la Torre. Comenzó a estudiar teatro en el taller de teatro del Seguro Social impartido por el maestro Benito Blancas; más tarde ingresó a la Facultad de Teatro. Tomó un curso de Ballet-Teatro con la maestra cubana Caridad Martínez y un curso de dirección escénica con Ludwig Margules. Vivió diez años en Mérida, Yucatán donde perteneció al Taller de Teatro del CEDART dirigido por Tomás Ceballos; perteneció a la Compañía de Teatro del Estado donde participó, entre otras, en obras como “El Popol-Vuh” de Luisa J. Hernández, dirección de Nancy Roche; “Madre Coraje y sus hijos”, de Bertolt Brecht, dirección de Rubén Chacón y como adjunta Martha Luna; “Jacinto Canek”, de Raúl Cáceres Carenzo y dirección del propio autor. Actuó en la obra “Máquina Hamlet” de Heiner Muller bajo la dirección de Rubén Chacón y con este montaje viajó a Monterrey a la Muestra Nacional de Teatro en 1992. Más tarde formó parte de la Compañía de Teatro “El Tinglado, A.C.” dirigido por Francisco Marín donde actuó en “Cuando somos héroes” de Leopoldo Peniche Vallado – obra con la que se representó a Yucatán en la XIII Muestra Nacional de Teatro -, también participó como actor en la obra “Un tranvía llamado deseo” de Tennesse Williams y “El Tartufo” de Moliere. Más tarde se integró a la Compañía de Teatro Regional de Héctor “Cholo” Herrera en la que estuvo tres años como actor y traspunte; fue a partir de esa experiencia que formó parte de un espectáculo cómico para bar al lado de la primera actriz del teatro regional de Yucatán, Madeleine Lizama “Candita”. En 1994 fundó el grupo cómico “Bamba-Show” que hasta la fecha labora siendo el creador y director y viajando por gran parte del país; fue por este trabajo que el FONCA Estatal lo distinguió con una beca en 1996. Participó como manipulador en “Los Peluches” de Tv Azteca Veracruz. En 2001 formó parte de la película “Otilia Rauda, La Mujer del Pueblo” dirigida por Danna Rotberg. En 1999 egresó de la Facultad de Teatro con la obra “El Avaro” de Moliere, dirigida por Martín Zapata en la que le fue asignado el papel protagónico, en 1998 dirigió su primer espectáculo de revista en Xalapa con un texto de José Camacho llamado “Sainetes de muertos-vivos” Escribió y dirigió “Ando lo-que-ando” en el teatro “La Caja”. En 2001 dirigió y actuó para la Secretaría de Salud una obra de José Camacho llamada “Calida(d) sonrisa” con la cual hizo giras por todo la entidad. En el año de 2001 fundó “La Comicompañía” de la que es Director, Libretista y Actor, con la que realizó las obras “Una de Presidente”, “El Muerto al Hoyo”, “Me quedé sin cambio”, “¿Y yo porqué?”, “Tandas, tangas y fritangas”, “Problemas de elección” entres otras. Actualmente tiene en montaje dos obras de teatro, como actor y director respectivamente.
e-mail: javierbarria@hotmail.com; Tel: (228) 8410488 y 044 (228) 134 99 30

viernes, 14 de agosto de 2009

CRITICAS

viernes, 14 de agosto de 2009
OPINION DE ARMANDO TORRES*
“Zapato, Una historia sin par”Autor: Leticia Valenzuela y Estela EnríquezGrupo Teatro Payasas a la CartaDirección: Leticia Valenzuela
Detrás de la aparente sencillez de los juegos de azotea de vecindad de Piloncillo y Tiliches, las dos payasas protagonistas de la historia, se esconden interminables horas de ensayos para cada secuencia. La genialidad de la trama es precisamente el lograr recrear el ambiente lúdico infantil donde, aprovechando cualquier objeto o cacharro que se encuentre en el lugar, la imaginación da vida a motocicletas, aviones, corridas de toros y viajes a lugares remotos, logrando una doble identificación, primero con los niños que se conectan gracias al mismo lenguaje que utilizan en sus juegos y en segundo lugar a los padres, que tienen la oportunidad e volver a ser niños recordando sus propios juegos y que observan al mismo tiempo desde otro plano a sus hijos. Lo que parece ser una secuela interminable de juegos que se crean y se abandonan por otros, es en realidad un ejercicio de inventiva y creatividad, donde la creación de acuerdos y complicidades estrecha los lazos de amistad que involucran a su vez inteligentemente a la audiencia en planeadas interacciones que por su brevedad no se salen de control y logran manejar situaciones de candorosa participación infantil ( y de adultos transformados eventualmente en infantes). Los artificios sonoros que incluyen sonidos de cañerías, aviones y otros, son un apoyo a los juegos de imaginación. Las ocasionales selecciones sinfónicas de Las Valkirias de Wagner y del IV movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak contribuyen a reforzar los momentos de miedo y drama de los juegos. Las canciones tienen música de fácil comprensión, texto claro, acompañamiento accesible y movimiento coreográficos que comunican mensajes de una feliz conclusión a un rato de diversión.
*Armando Torres es Doctor en Artes Musicales, especializado en Dirección de Orquestas pro la Universidad de Missouri, Kansas City. Actualmente dirige la Orquesta de la Escuela de Música Vida y Movimiento. Es además integrante del Sistema Nacional de Fomento Musical de CONACULTA.

PAYASAS A LA CARTA A LA PIZCA DE SONRISAS.
Por: Alegría Martínez
Sin mayor complejidad temática, el reto al que se enfrentan Estela y Leticia es presentarse ante un público de jóvenes, niños, adultos y gente de la tercera edad con un montaje ágil que los mantenga interesados por igual en cada paso de la anécdota, sin que la energía y el interés decaigan.
La fórmula secreta de las actrices está en jugar de verdad sobre el escenario, en dar rienda suelta a los planteamientos absurdos, en divertirse y llevarlos a sus últimas consecuencias, en perder el miedo al ridículo y en zambullirse gozosamente en esa posibilidad, además de utilizar el viejo truco de hablar de repente como peladito callejero y a esto añadirle otro modo de ser payaso.
Modo que consiste en continuar con la lógica de los planteamientos que se hacen, sin dejar cabos sueltos y sin olvidar lo que se ha dicho con antelación, a pesar de que esto raye en la idea más descabellada.
La virtud de estas payasas a la carta es que juegan como dos niñas libres y felices y su juego incluye a todos los presentes que no necesitan descifrar signos ni mensajes, sino dejarse llevar confiadamente hacia la placidez de la diversión sin más fin que ese.
01 de diciembre del 2000; Diario "Uno más Uno"

PAYASAS A LA CARTA… OFRECEN MENÚ DE RISAS. Por: Miguel Martínez
Con el espectáculo titulado “Zapato… Una historia sin par” el dueto de actrices confirman que el teatro infantil puede ser al mismo tiempo divertido e inteligente, y que los niños merecen espectáculos de calidad, alejados del esquema del humor de, que desafortunadamente es un recurso tan socorrido por la televisión.
Estela Enríquez y Leticia Valenzuela dan vida, respectivamente a Piloncillo y Tiliches, dos clowns, en el mejor sentido de la palabra, que toman como pretexto un zapato para llevar al público en un viaje por la imaginación.
El texto, original de ambas actrices, es una serie de diálogos inteligentes, que sin caer en lo complejo o rebuscado, usa el caló, el habla popular, y toma como pretexto para construir divertidos juegos de palabras el futbol o las frutas, en algo que por momentos se acerca al mexicanísimo albur, pero sin caer en la tentación de lo procaz.
Para los personajes no es un sinónimo de efectuar una intervención quirúrgica, sino de hacer ópera; por eso para curar la gripe a ambos personajes les da por interpretar partes de arias de ópera.
Los recursos escenográficos son sencillos, pero adecuados. Una simple toalla se convierte en un caballo; tres cámaras de llanta son, sucesivamente, un avión, una motocicleta o el sillón de un consultorio médico.
[…] Las actrices apuestan por la actoralidad, y hacen gala de recursos teatrales a través del manejo adecuado de la voz y del lenguaje corporal, pero también por medio de la frescura que su forma de abordar el texto da a la escenificación.
El resultado se refleja en la risa de niños y adultos y en la interacción de actores y público, que se hace cómplice de los simbolismos que casi al azar desliza el texto en algunos pasajes, como cuando hace mención a la búsqueda del tiempo perdido, en una alusión sutil a la obra MOMO de Michael Ende.
La musicalización, obra de Mariano Cossa, es otro elemento que contribuye a una agradable representación. La canción final, cuya letra es de Nuria Gómez, es de un mensaje sencillo y esencial: la amistad como valor que hay que rescatar. Y lo mejor de todo es que las actrices se divierten sobre el escenario y el público debajo.

CURRÍCULUM ESTELA ENRIQUEZ

Mexicana, nacida en 1960. Cursó la Carrera de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Inicia tempranamente su formación actoral con maestros como Lya Engels y Víctor García. Posteriormente participa en talleres y cursos con Eugenio Barba y Richard Szchecner, entre otros.
También realiza investigaciones sobre Teatro Ritual con los maestros Gabriel Weiss y Oscar Zorrilla.
Ha participado en 35 obras de teatro, entre las que destacan: "La Cultura Popular", bajo la dirección de Mario Ficachi; "Tloque Nahuaque", de Gabriel Weiss; "Pobre madre mía", de Abraham Caballero; "Jesucristo Gómez", de Vicente Leñero, bajo la dirección de Ignacio Retes; "Huellas", con texto y dirección de Margarita Mandoki; "Los días felices" de Samuel Beckett, que dirige Sandra Félix y con la cual obtiene el Premio a la Mejor Actriz de Monólogo "Mary Cruz Olivier", otorgado por la Unión de Cronistas y Críticos de Teatro. También participa en las obras "Asesino personal " y "Cuerpo poseído", del grupo Organización Secreta, bajo la dirección de Rocío Carrillo y en "La legión de los enanos", de Luis Martín Solís, en el Centro Nacional de las Artes.
Ha estudiado diferentes cursos de construcción de clown ,dentro del encuentro Teatro del Cuerpo Querétaro 2001, impartidos por el grupo Spymonkey de Inglaterra. En el 2005 acude al taller impartido por el grupo Bodo Bodo.
Incursiona en radio y televisión, como actriz y locutora.
En el 2007 actúa en l aobra "El Caballero de los milagros", bajo la dirección de Gabriel Labastida.
Realiza un trabajo multidisciplinario de denuncia de los feminicidios en Ciudad Juárez. 2007
Dirige Lecturas de poesía Contemporánea Cubana.2008
Asiste al Diplomado "La sabiduría de la voz y la palabra diciente" Centro de Estudios para el uso de la voz CEUVOZ-INBA. 2008-2009.

CURRÍCULUM LETICIA VALENZUELA

Mexicana, nacida en 1959. Egresada de la Carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Ha participado en diversas compañías oficiales y grupos independientes como actriz y directora. Incursiona en cine, radio y televisión, recibiendo el premio a la mejor actriz en el II Festival Internacional de Telefilm. Roma, Italia, 1986.
Entre sus trabajos más importantes están "Salvador" (cine), dirigida por Oliver Stone; Cuentos de Borges (t.v.), dirigida por Gian Giacomo Tabet; "Huellas" (teatro), con texto y dirección de Margarita Mandoki.
Es miembro fundador del grupo Teatro Payasas a la Carta, con quienes ha escrito y actuado tres espectáculos.
Reside desde 1992 en la ciudad de Xalapa, Veracruz, donde ha continuado su quehacer en el ámbito de la actuación y la dirección teatral. De sus trabajos recientes podemos citar: "El acompañamiento", de Carlos Gorostiza. Participante en la Muestra Regional de Teatro, Pachuca, Hidalgo, 1994; "Hilo Rojo", basada en la novela "Aura", de Carlos Fuentes; "Apocrypha", de Luisa Josefina Hernández, con una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, también participa en la Muestra Regional de Teatro; "En Cadena de Montajes", lecturas teatralizadas de autores contemporáneos europeos.
En 1995 y 1997 realiza giras por la zona centro-sur del país, con el programa Circuito Centro, del CNCA.
En 1998 y 2000 participa en las películas “El Coronel no tiene quien le escriba” y “La maldición de los hombres”, ambas de Arturo Ripstien.
En el 2001 participa en las películas “Tiempo Real” Dirigida por Fabricio Prada y “El crimen del Padre Amaro”, de Carlos Carrera.
También en 2001 se le otorga luna beca de coinversión del FONCA por el proyecto Programa Permanente de Teatro para Niños.
De 2001 a 2003 trabaja con la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana.
En el 2005 participa en la película "Carnaval en Sodoma", de Arturo Ripstein.
En el 2006 estrena "El Cerco de Leningrado", de José Sanchis Sinisterra, bajo la dirección de Jorge Castillo, integrando el grupo La Tahona.
En 2007 y 2008 actúa en las series radiofónicas "Kipatla, para tratarnos igual" y "Unidad espejo" Producción de Radio Educación y el Consejo Nacional para prevenir la Discriminación.
Participa como actriz en la película "Los tés de Lola". Dirección de Joshua Gil. DMM Films.
Realiza un espectáculo unipersonal titulado "de café y maíz", basado en poemas de Guillermo Landa. 2008-
En 2009 trabaja como actriz y adaptadora en la conferencia teatralizada "El sexo, un buen hábito", versión libre de "Tengamos el sexo en paz" de Franca, Jacopo y Dario Fo, como proyecto del grupo Teatro Payasas a la Carta.

CURRÍCULUM DEL GRUPO

Teatro Payasas a la Carta ha realizado funciones con sus espectáculos "Aprisa, pan y risa" y “Zapato, Una historia sin par” en diferentes foros entre los que destacan:
Casa del Lago. UNAM. 1989.
Centro Cultural Universitario. UNAM. 1991.
Museo de Culturas Populares. 1991.
Teatro Julián Carrillo. Radio UNAM. 1993.
Centro Cultural Helénico. 1993.
Festival Internacional de Cultura. Metepec. 1993.
Programa Hospitalario del Seguro Social. 1993-1994.
Circuito Cultural Centro- Sur del CNCA. 1995.
Festival del Jardín Borda. Cuernavaca. 1995.
Museo León Trotsky. 1996
Feria del Libro Infantil y Juvenil. Xalapa, Veracruz. 1996 y 1997.
Teatro Juan J. Herrera. Xalapa. 1997.
Encuentro Nacional de Teatro para Niños "A que te confundo, mundo". San Luis Potosí. 1998
Festival de Teatro "El Venero". Guadalajara. 1998.
Festival "A la orilla del viento". Fondo de Cultura Económica. 1999.
Festival Fin del Milenio. Zócalo de la Cd. De México. 1999-2000
Festival de las Artes. Centro Cultural del Bosque. D.F. 2001
Festival Internacional de las Artes. Puebla 2001.
Festival Lo Mejor del Teatro Infantil. Teatro Isabela Corona. D.F. 2001.
Feria del Libro Infantil y Juvenil Saltillo, Coahuila, 2002. y 2004
Festival de Teatro para Niños. San Luis Potosí. 2002.
Festival Internacional de las Artes. Puebla 2003.
Festival Internacional de Cultura en Metepec. 2003.
V Aniversario del Jardín de las Esculturas. Xalapa, 2003
Festival Cultural Zacatecas, 2004
Festival Internacional Junio Musical. Xalapa, Veracruz, 2004
Festival Internacional de Teatro para Niños NABEUL, Túnez, 2004.
Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Centro Nacional de las Artes, D.F., 2005

Temporadas en el Teatro Juan J. Herrera, Xalapa, Ver. Como parte del Proyecto Programa Permanente de Teatro para Niños. FONCA- H. Ayuntamiento de Xalapa. 2002.
Temporada: Teatro Legaria, 2003.
Temporada: Foro la gruta (Centro Cultural Helénico), 2004-2005.
Y en diversos teatros, escuelas, casas de cultura, institutos y delegaciones del Estado de Veracruz y de la ciudad de México.
Participación constante con el programa “Alas y Raíces a los niños” de 1998 a la fecha.
Actualmente Payasas a la Carta trabajan en la elaboración de dos nuevos espectáculos:
"Paella pa ella", espectáculo de payasas, y una versión libre de "Tengamos el sexo en paz" de Dario Fo y Franca Rame